Voyage à travers la matière et le feu

     Après un parcours professionnel social et artistique varié (Educatrice, Marionnettiste, Art-thérapeute ), Christine Bérard a découvert la céramique en 2015. Céramiste d’Art, Elle met en valeur des techniques qui nous viennent des premiers potiers telle que celles du colombin, de la terre sigillée et la cuisson au bois.

    Cette rencontre entre tradition et modernité est au cœur de ses choix artistiques Ainsi, elle se ré-approprie, adapte et fait évoluer ces différentes techniques. Elle laisse l’empreinte même subtile de son façonnage dans la matière, joue avec les textures jusqu'à être satisfaite de sa forme, jusqu'à que l'âme de la céramique surgisse en cadeau.  .

     La poésie des effets laissés par le feu sur ces terres sublimées par les Terres Sigillées, touche et invite au voyage.

      Son atelier est situé 4 rue du Pradel 81330 LACAZE

      Elle y partage son savoir faire en proposant plusieurs stages dans l’année

      Vous pouvez la rencontrer sur RV au 0644718245

  Vernissage le 5 avril à 18h

Que sont mes sculptures ?

    Elles représentent, témoignent, dessinent un univers qui serait resté abstrait, invisible pour vous et également pour moi si je ne les avais pas fait apparaître. Elles viennent de mon espace, mes intérieurs. Ce sont mes intentions, mes rêves, mes pensées qui à un moment ont traversé mon esprit, c'est-à-dire mes idées.

   Chacun de nous a des idées. Mais nous n'avons pas tous l'occasion de passer à l'acte et de réaliser nos idées dans le monde matériel, dans le réel.
   Ces sculptures sont le témoignage du fait que je suis passée à l'acte, plastique. Elles existent matériellement, parce que j'ai fait ce qu'il fallait pour qu'elles existent dans l'espace réel à mes yeux et aux yeux des autres.

   D'abord, je les dessine. Puis je les transpose dans le réel. Elles existent alors d'abord à mes yeux. Puis je les expose. Elles existent alors comme objet d'art, comme œuvres aux yeux des autres.

Nadine TRESCARTES

  Vernissage le 5 avril à 18h

Définition de ma peinture

 Mon travail sur toile se concentre sur une réflexion autour de la couleur en tant qu’entité et la lumière : la lumière d'automne plus diffuse.

Je donne plus à percevoir qu'à montrer.

Michel TOUSSAINT

  Vernissage le 5 avril à 18h

Les histoires... des murs

    La flânerie dans une ville m'insuffle un sentiment de légèreté.   Je suis plus attentive, plus concentrée, plus observatrice.

    Mon regard s'attarde parfois sur la banalité d'un vieux mur couvert de moisissures, et un tableau apparaît.

    Ces moisissures se transforment à mes yeux en de petites fleurs blanches parsemées sur un tissu de velours noir et ocre.

     Au hasard de ma promenade, mes yeux se laissent captiver à tout moment par ces murs en démolition où s'accrochent encore de vieilles tapisseries, où les peintures se dété­riorent, s'écaillent, où apparaissent des trous, des fissures, des cloques ..

    Dans ces traces formées au fil du temps par le soleil, les intempéries, les minuscules organismes, m'apparait un élément attractif, forme ou couleur...

    Ces murs racontent leur histoire et me questionnent sur leur passé. Comme celui vu à l'intérieur d'une chapelle qui se révèle comme une peinture abstraite.

    La photographie me permet de partager ce que je ressens devant certains détails de ces murs. Mes cadrages se portent alors sur des éléments qui éveillent mon imagination. Divers mondes apparaissent : forêts, déserts, îles, rivières, cosmos...

   La photographie est venue à moi, suite à ma rencontre avec un plasticien qui m'a fait découvrir des lieux étranges : usines délabrées, gares détériorées, quartiers abandonnés.

   Il m'a mis dans les mains un appareil photo rudimentaire.... et depuis l'attirance pour la photographie ne m'a pas quittée.

   J'ai déjà posé mon regard sur la beauté des fleurs, puis dans les reflets de l'eau, et main­ tenant les histoires... des murs et le besoin de percevoir encore de la vie à travers leur délabrement   m'interpelle.

  Vernissage le 29 mars à 18h

Exposition qui présente de façon récapitulative

les œuvres et l'évolution de l'artiste.

    René LLORET est né à Toulouse en 1928 et est Lacazois de cœur depuis 1946.

La chance de passer sa vie à dessiner

  Dessinateur professionnel et amateur, il a toujours évolué autour d’une table à dessin, le crayon ou la plume à la main, que ce soit au bureau d’étude ou à son domicile.

   Il explorait avec une curiosité sans cesse renouvelée divers domaines d’intérêt et disposait d’une documentation extrêmement riche et méthodiquement répertoriée.

   A l’âge de la retraite, il choisira la vallée du Gijou pour y résider à l’année. Toujours très actif, il se partagera entre l’entretien de « La Vigne », sa source, ses terrasses-jardins, son bois, et la pratique des arts plastiques.

Un artiste secret

qui n’avait jamais voulu exposer

  Cette deuxième rétrospective lui rend hommage vingt ans après sa disparition et dévoile son jardin secret : la passion artistique de toute une vie.

Le vendredi de 18h à 23h30: Marché gourmand de créateurs, artisans, marché aux puces.

Le samedi: ouverture de la buvette à 18h00, apéritif animé par l'orchestre de Michel, dîner (Entrée, poulet basquaise, dessert, prix 15€, réservation préférable)

A 22h: Feu d'artifice, BAL

Le dimanche à 11h30: cérémonie au monument aux morts suivie de l'apéritif offert par la mairie.

Repas (saucisses grillées ou cuisse de poulet, taboulé. Réservation conseillée)

Concours de pâtisserie

Après-midi amicale de pétanque

Vernissage le Samedi 13 juillet

à 11h30

Pour les 80 ans de la Libération du Tarn par les « Résistants », l’association RHIN et DANUBE, en partenariat avec les Communes et Associations de LACAZE, VABRE, VIANE, BERLATS et ESPERAUSSE, organise trois journées de commémorations et d’animations sur les actions des maquisards de la Montagne Sud Tarnaise.

Le 12 août 2024 à LACAZE:

Dès 8h: Sur la place du Château: Inscriptions à confirmer ou à prendre pour la randonnée vers la stèle du Plô de la Roque (plan) et pour la conférence du soir (nombre de places limité à l'amphi, il vaut mieux se pré-inscrire)

A 9h départ de la marche: environs 2 heures de randonnée de difficulté moyenne.

Avant 11h, covoiturages vers le Plô à élaborer.

A 11h30, cérémonie et animations au monument.

Ensuite, restauration sur place "repas tiré du sac", ou bien plus tard au village.

Vers 13h possibilité de restauration (casse croute) et pot de l'amitié  au village offert par les ACL, au Pradel  (réservation souhaitée).

Dès 14h, en début d’après midi, au village, animations: Jeu "Radio Maquis", Quizz sur la résistance (questions) (et texte sur le maquis) qui se déroulera sur tout le village (plan).

A 15h Film sur la résistance,

A 17h Conférences sur le « Maquis » par Michel CALS, au Château de Lacaze . RÉSERVATION OBLIGATOIRE auparavant...

 Ces manifestations ont obtenu le label national

« 80 ans de la Libération         Lcl (er) Christian POURCEL

           Le 13 août 2024, à VABRE:

Confirmations et inscriptions à 8h, et à 8h30 départ de la marche « sur les traces du Maquis de Vabre » vers Bourrion;

A 11h30, place du Foirail, inauguration d’une stèle “Village des Justes” et cérémonie patriotique;

A 17h30 conférence sur le rôle des femmes du Maquis par Simon LOUVET;

A 20h30: projection du film sur la remise de la médaille des Justes du brigadier Hubert Landes.

Titre de l’expo : « à fleur de peau »

Dessins, gravures, monotypes

  À fleur de peau, les deux artistes interrogent l’intime et le sensible. Narration figurative ou abstraction poétique, les œuvres se font l’écho du fil de la vie.

Emmanuelle Jamme

  Dans le dessin, la gravure et les livres d’artiste, ma démarche artistique s’articule autour de la notion du corps, de l’intime et du quotidien avec des narrations graphiques singulières, afin de poser la question du vivant et du temps qui passe. À l’instar d’Henri Michaux, je cherche à "dessiner la conscience d'exister et l'écoulement du temps".

Catherine Gaïo

  Mon travail est essentiellement basé sur la trace, l’empreinte, le signe. J’exploite soit la technique mixte soit l’encre de gravure et la pointe sèche que je travaille avec une presse à taille douce. Je cherche la légèreté, le sensible, les noirs profonds et la poétique du trait. L’œuvre se crée petit à petit sans idée préconçue, pour moi il est important que la peinture entre avec une sensibilité plus ou moins collective.

Vernissage le 23 aout à 18h

   "La nature me fascine. Elle me touche par sa complexité et sa perfection. S’imposant avec discrétion, elle prouve sans cesse son intelligence.  Entre aléatoire et cohérence absolue.

  Pour moi, tout est dit, rien à rajouter...Et en même temps…Mon envie de contribuer… De me rapprocher d’elle...Et de lui faire hommage.

  Le travail de la gravure me semble idéal pour cela. Il allie la précision, la technique, à l'aléatoire, l'inconnu. Nécessitant la succession de plusieurs processus minutieux (préparation de la plaque, dessin, morsure à l'acide, encrage, tirage à la presse) qui chacun détiennent une infinité de possibles.

  Et "l'œuvre" naît d 'elle-même, résultat de ces différents processus.

  Lors de mes promenades, je fouine, ramasse de vieilles tôles rouillées et mangées par le temps. Dessus, on peut déjà y lire un subtil dialogue entre l'objet crée par l'homme et la nature reprenant ses droites.

  Aplaties, meulées, poncées, ses tôles me servent de support pour les gravures.

  Je cherche ensuite à "faufiler" mon dessin pour proposer un nouveau dialogue...

  Proposer une nouvelle histoire..."                                                        Anna AMODEI

   Je suis née en banlieue parisienne en 1974. Les territoires de la Haute Vallée de l'Aude, rencontrés à l'âge de huit ans et où j'ai grandi ensuite, ont construit mon regard sur le paysage et ce qui le compose ; ils ont tissé mes liens avec les expressions du minéral, du végétal et du vivant non humain.

   J'ai été formée à l'école préparatoire des beaux-arts de Sète, à l'école des beaux-arts de Nîmes puis plus tard, aux pratiques maraîchères de l'agriculture biologique. Ainsi mon intérêt pour le végétal, le paysage et ma compréhension des relations en jeux se sont affinés.

   Artiste aux pratiques multiples, mon travail se penche sur la relation que nous entretenons avec notre milieu, le regard que nous posons sur lui.

  Mes observations sont source de contemplation, d'émerveillement, de tendresse. Elles sont aussi prises d'effroi faces aux désastres écologiques, philosophique et politique dont nous sommes témoins ; elles interrogent notre place dans les écosystèmes que nous habitons et ce qu'ils ont à nous apprendre.

   Ces mots de Gilles Clément pourraient introduire ma démarche, « Le paysage est ce que l’on voit après avoir cessé de l’observer ». Ma pratique se nourrit de cueillette ; elle est aussi un travail d'atelier.

   Au terme d’environnement, je préfère celui de milieu.

Je regarde le paysage du jardin : mon jardin, les jardins et le jardin planétaire (définit par Gilles Clément).

J'interroge la relation que nous entretenons avec le végétal, le vivant humain et non-humain, et les matières minérales qui constituent le monde.

   Nourri des choses cueillies lors de mes déambulation le travail trouve forme à l’atelier dans la fabrication de l'image et de l'objet.

 - De l'image ; par l’estampe, la photographie, le dessin, encres ou aquarelles, par l’écriture et l'installation sonore, la vidéo.

 - De l'objet ; par l’assemblage d’objets ou de matières organiques et minérales, par la sculpture, ou l'artisanat.

   Des images, des mots, des objets et des chimères issus de ces trésors de campagne archétypaux ; Une articulation des fragments du monde. Un espace d'ironie et de jeu parfois.

   Un troisième temps, celui de l'accrochage et de la mise en espace des formes issues de l'atelier est la dernière phase non moins importante du processus de création qui est le mien.

   Mon travail tisse les liens du mot et de l’image : ceux de la mémoire et de son témoignage. Il célèbre les" petites choses" et les saisons, pour ce qu'elles nous révèlent.

(Je suis originaire de la région, né à Castres précisément, en 1973)

Et, depuis mon enfance, je suis fasciné, émerveillé par les jeux que proposent la lumière et la vision. Avant même mes premiers essais avec divers appareils photos somme toute assez classiques (agfama8c 100 et kodak instama8c…) qui appartenaient à mes parents, je jouais avec les percep8ons de la vision : plisser les paupières, pencher la tête, fermer un œil, m'amuser avec la distance avec le sujet, tamiser une source lumineuse, jouer avec une lueur, le tout pour voir différemment et jouer avec les effets de lumières avec les yeux et/ou avec des objets. Bref, les jeux de lumières et d'ombres m'ont toujours accompagné.

J'ai également la joie d'avoir une excellente vision, encore aujourd'hui, qui a certainement contribué à une autre fascination : celle des détails, du subtilement perceptible, et de ce qui se voit quand on prend le temps de l'observation, de la contemplation. Et le détail devient même voyage, comme celui d'une vision d'ensemble où la nature se dévoile sur des kilomètres lorsqu'on l'observe en prenant de la hauteur. Détail et vision d'ensemble sont ainsi des jeux, des points de vue de mes percep8ons du réel, ou des rêves qui transportent, se densifient, révèlent, comme l'écrivait Edgar Allan Poe : "Ceux qui rêvent éveillés ont conscience de mille choses qui échappent à ceux qui ne rêvent qu'endormis."

C'est donc en autodidacte, mené par le jeu, la curiosité et l'émerveillement, que je me passionne pour l'écriture avec la lumière (origine du mot photographie).

Certainement influencé par de nombreuses.eux artistes et courants artistiques, qu'il s'agisse de photographies, dessins, peintures, gravures, installations, sculptures…, ma source d'inspiration principale est la Nature. Elle offre à mon sens toutes les expressions de la beauté, et mobilise tout notre être avec notre instinct profond pour dialoguer avec elle en douceur.

J'aime ainsi citer la formulation de Victor Hugo : " C'est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n'écoute pas."

 C'est donc lors de déambulations bucoliques, au détour d'un sentier, en bord de route, sur un toit, dans un jardin, et dans l'instant que je photographie ce qui vient à moi, ces murmures de la Nature, du Vivant.