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LES EVENEMENTS :
GRAVURES
Je présente au château Lacaze quelques dessins et pastels avec une série de gravures. Je pratique principalement la gravure en taille d’épargne : Par des gestes simples et répétitifs je martèle la matière – bois – avec plus ou moins de force pour créer.
Très tôt formé à la photo noir et blanc j’ai gardé de cette époque antérieure à mon apprentissage de peinture et gravure le goût des contrastes et de l’organisation de l’image.
La gravure est pour moi un art plastique en lui même marqué par le risque et l’incertitude. Je grave principalement en plaque perdue technique liée à ma démarche :
Interrogations sur la vie – le destin – la mort : Pas de retour possible, poursuite et perte. Jeu de la perte osée avec la volonté (espoir, certitude, présomption ? ) l’obsession d’aller
chaque fois plus loin.
Se nourrir de ce qui a été, risquer de le perdre et pourtant continuer à édifier en poursuivant ses visions.
Vertige de l’épreuve de l’engagement. Geste du graveur qui imprime dans sa plaque (de cuivre, ou de bois, ou tout autre matériau ) l’existence de « l’ici et maintenant Eros et Thanatos »
Marqué par mes origines méridionales, ses contradictions, ses bonheurs et ses excès, concrétisés dans les paysages -l’aridité et le luxuriant- j’interroge inlassablement dans des représentations volontairement infidèles -mais où paradoxalement je me retrouve – ce qu’est la vie dont chaque œuvre est une métaphore : préoccupation d’ordre écologique sachant que tout paysage évolue, naturellement ou sous l’action parfois bénéfique plus souvent mortifère de l’homme.
Vernissage le 01 Mai à 18 h
Liens vers Manifestampe, vers Artistes Contemporains et vers FaceBook
Voici la programmation du mois de mai au Bercail
🎶 Ce mois-ci, nous avons le plaisir d’accueillir le festival Dissociate ! Un festival électro qui se tiendra du 31 juillet au 2 août au Hameau de Cruzis et qui vous propose une soirée de présentation:
le 23 mai : au programme, un blind test musical, une session musique & danse, et surtout un moment d’échange autour de ce beau projet. 🍽️ Réservation fortement conseillée pour le repas ce soir-là !
💐 Le 31 mai – Fête des mères : Venez profiter d’un moment musical avec un duo fraternel qui interprétera des chansons en français et en anglais, entre reprises et émotions. 🕙 Rendez-vous de 10h à
11h pour bien commencer cette journée spéciale.
Ouverture avec l'artiste
les Vendredi (sous réserve), Samedi et Dimanche
de 14h à 18h
Vernissage le 22 Mai à 18h30
au Château
Lien vers sa dernière exposition
J’utilise principalement l’encre de chine, ou des stylos tubulaires. Beaucoup de règles, d’équerres, de compas, de traits, de constructions. Du noir, du blanc, un reste de ma formation en radiologie ou/et de mon intérêt pour la photo noir et blanc ? de mon goût pour le révolu ?
Artiste autodidacte, formation de manipulatrice en radiologie médicale , j’ai travaillé plusieurs années en Polynésie française, ou j’ai découvert l’insularité, la plongée sous-marine, la vidéo et la photo sous-marine. J’aime découvrir, apprendre, je m’initie à la sérigraphie, la linogravure, la sculpture et récemment au modelage, grâce aux livres, stages, rencontres.
Pourquoi me suis-je mise à dessiner et explorer un champ qui ne me paraissait pas possible : Le dessin m’apporte calme et sérénité, et joue sur mes douleurs comme un médicament. Ce
traumatisme m’a permis de revoir les priorités de ma vie, et de me décider à me consacrer à ce à quoi j’aspirais depuis longtemps sans le savoir : dessiner et créer. Être dans un monde créatif et
non plus de soin ou de rentabilité. J’ai vécu le fait que quelque chose peut être ôté à tout instant, donc en attendant VIVRE et ÊTRE SOI.
Mes dessins c’est QUOI ? une partie de mon imaginaire, ou les répétitions et les lignes entraînent la découverte de motifs, ou le vide et le plein se complètent. Une balade dans un autre
monde, une pause, un instant de méditation, un questionnement ?
Je me questionne sur les origines, le point commun entre nous humains, les découvertes au mêmes moments à différents endroits, le poids du passé familial et personnel, l’emprise subie mais aussi
celle que l’on s’impose.
Lien vers une de ses expositions
Mes tableaux sont toujours le reflet de mes images intérieures et il m’arrive de les accompagner de mes poésies…
Par la suite, je n’ai cessé de rechercher cette sensation de bonheur indéfinissable que je retrouve lorsque je peins et mes sources d’inspiration se canalisent en priant et écoutant
de la musique lors de mes réalisations.
Je peux également être inspirée par des fonds plus sombres, rappelant des clairs obscurs… Cependant, je peux aussi bien utiliser l’encre de chine ou les acryliques sur toiles et papier.
Auparavant, j’ai eu le bonheur de travailler dans la haute couture et je me suis dirigée par la suite vers une formation de restauratrice de tableaux, ce qui m’a permis d’acquérir des bases
en
histoire de l’art et d’approcher différentes techniques picturales qui aujourd’hui me sont très précieuses
Vernissage le 05 Juin à 18 h
Liens vers son site et vers SVP
L’association Les Amis d’Espérausses a le plaisir de vous inviter
à une conférence consacrée aux cloches et à leur patrimoine historique, culturel et sonore.
🔔 Conférence : Origines, fabrication, structure & usages des cloches
📍 Salle communale Jean Azaïs – 81260 Espérausses
Animée par Jean-Pierre Carme, carillonneur de Notre-Dame de la Platé à Castres, cette rencontre vous fera découvrir l’histoire fascinante des cloches : leurs origines très anciennes, leur fabrication, leur fonctionnement, ainsi que les traditions liées à leur usage.
Le chant des cloches rythme depuis toujours la vie des villages et accompagne les grands moments de la vie. Pourtant, ce patrimoine campanaire reste souvent méconnu, car si nous l’entendons régulièrement, nous avons rarement l’occasion de le voir et de le comprendre.
Une partie de la conférence sera spécialement consacrée aux cloches d’Espérausses, ainsi qu’à celles de Camalières et de Soulègre.
L’exposé sera illustré par de nombreuses photographies et vidéos.
🥂 La conférence sera suivie d’un verre de l’amitié.
Nous espérons vous y retrouver nombreux pour partager ce moment de découverte et de convivialité.
Au coeur de la vallée du Gijou, ce village s’apprête à accueillir la deuxième édition du festival « A la Montanha » dans le cadre de Total Festum,
qui verra se mélanger sur trois jours musiques à danser
d’Italie, d’Amérique Latine et d’Occitanie.
Vendredi 12 juin / Divendres dotze de Junh:
18h 30: Initiation aux danses occitanes.
20h00: Concèrt de la chorale Cantanha
21h : Balèti amb Clòsc
22h30: Balèti amb Pradel
12h00 : Concèrt de musiques d’Amérique latine avec On y va trio
Samedi 13 juin / Dissabte tretze de junh:
10h : Passejada Val de Gijou amb Pèire Thouy / promenade découverte des oiseaux et de la faune/flore locale en bilingue.
10h-17h: Stages de chant et de danse
19h: Bal a la votz amb la corala Balalavotz/ Bal à la voix
20h : Bal argentin amb Tikismikis (Musique d’Argentine)
21h30 : Balèti amb Platane
23h30 : Musicas d’Italia amb Alberi Sonori (Italie)
Toute la soirée musique de rue et interplateaux animés par Buf en Tust (La Talvera)
Dimanche 14 juin / Dimenge catòrze de junh:
11h-16h : Marché de producteurs, artisans et créateurs locaux
10h-13h: Stage de chant argentin
12h30 : Repais …..(sur réservation au 0646200450)
14h30 : Spectacle jeune public “Le voyage de Camillo” à l’auditorium du château (sur réservation, place limitées au 0646200450)
15h30 : Balèti de las familhas/ bal des familles animé par les enfants de l’école de Lacaune et La Talvera.
-Tarifs / Tarifas:
Concerts et bals gratuits ; Stages danse et musique : Entre 15 et 20 euros.
Informations et réservation pour les stages au 0646200450.
-Restauration et buvette sur place tout le week-end, en plus des restaurants du village.
-Hébergement/Albergament:
-Camping sur place avec possibilité de location d’emplacements nus pour tentes, caravanes et camping cars ainsi que de chalets et bungalows toilés. A réserver en ligne sur
https://camping-le-jardin.com/camping/ ou au 07 67 88 93 15.
A réserver rapidement, places limitées.
-Hébergement en chambre possible au Bercail à Lacaze qui offre 8 chambres confortables et des espaces partagés conviviaux : cuisine, salon et zone de détente. Réservation au 05 67 53 03 58.
-Parking camion
-Comment venir/cossi venir:
en voiture/ en veitura: Lacaze est situé dans les Monts de Lacaune, à 45 minutes de Castres,1h d’Albi, 1h de Saint-Affrique, et à environ 2h de Toulouse et Montpellier.
Bus: Pour l’arrivée vendredi et le départ lundi une liaison en bus est possible entre Castres et Lacaze (ligne 766)
Navette possible depuis la gare de Castres, info au 0646200450.
ANNULEE
C’est une invitation au voyage, géographique et émotionnel, que Zuhaitza propose au travers de ses œuvres. Elles puisent, en effet, leur inspiration dans les sculptures maoris, africaines ou marquisiennes.
Il se défini à travers ses sculptures comme un traducteur de l’invisible. Là où d’autres s’arrêtent à la forme ou à la matière, il crée l’émotion brute, la tension entre le silence de la matière et le tumulte de l’humain. Mon travail offre simplement à être vu, mais aussi à être ressenti. Ses œuvres racontent, en outre, des histoires de rencontres et de connexions. Elles incitent à un échange, à la fois émotionnel et sensuel, entre l’œuvre et le spectateur. Celui-ci étant encouragé par l’artiste à avoir un contact tactile, et non pas uniquement visuel, avec ses créations souriantes et pleines de féminité. Cette démarche prend racine, chez Zuhaitza, dans sa formation et son expérience de menuisier, ancien Compagnon du Tour de France. C’est de là que viennent son amour du trait, l’importance accordée au dessin et le respect du bois dans son authenticité. Dans son travail de sculpteur, il respecte toujours la forme originelle de la pièce de bois. Celle-ci et sa masse imposant l’œuvre. Elle apporte certes des contraintes, mais fait aussi souvent des cadeaux lorsque le fil du bois suit la courbe des lignes, créant ainsi une osmose entre l’artiste et elle. La création devient alors fusionnelle.
Nous avons la chance d’être invités par la commune voisine de Rayssac pour participer à un grand jeu d’Intervilles à l’occasion de ses 40 ans
Rendez-vous le 27 juin 2026 lors de la fête de Rayssac !
Pour représenter fièrement Lacaze, nous recherchons 5 participants motivés, prêts à relever les défis dans une ambiance conviviale et festive !
Au programme :
🎯 Une après-midi pleine d’activités
🍹 Une soirée bodega
🎧 DJ set pour prolonger la fête
🏉 Et la retransmission de la finale du Top 14 !
Envie de faire partie de l’équipe Lacazoise ? contactez la mairie !
Deux artistes partageant une atmosphère dont les matières se complètes entre abstraction et terre céramique dans une démarche de lien social.
Daniela Jordanava
Artiste-plasticienne, pensant l’art comme un laboratoire de nouvelles formes de relations sociales, ma recherche créative explore de nombreux moyens d’expression (dessin, peinture,
sculpture-objet, vidéo et installation « in situ »).
Je mène une réflexion et expérimentation sur la complexité de la relation entre l’homme et son environnement, naturel ou digital. Mon sujet moteur est le vivant, son évolution, traversée par une
dynamique qui impulse ses métamorphoses, entre les êtres humains, les mondes animaux et végétaux, dans un environnement de plus en plus digital.
Ma démarche se traduit par un questionnement sur la confrontation entre plusieurs types de réalités par formes, couleurs, et matériaux. Cela amène une création en se libérant de ses attaches avec des formes figuratives et/ou abstraites, uniques ou sérielles, une nouvelle matière dynamique et organique.
Je me suis toujours interrogée sur les liens qui unissent l‘espèce humaine avec les espèces animales et végétales car toutes partagent le même espace de vie et rencontrent les mêmes difficultés pour y vivre. La dynamique entre végétal, animal et humain permet de produire des installations qui se croisent et se diffractent dans l’espace.
Cela pourra permettre de créer de nouveaux comportements dans l’espace urbain ou naturel où nous cohabitons.
Chantal Zaouche Gaudron
Je travaille le grès et la porcelaine à la plaque, au colombin, dans la masse, il m’arrive de tourner. Une idée qui passe, une situation que j’ai aimée ou une envie soudaine, mes pièces ne
suivent pas une trajectoire particulière et peuvent être très différentes les unes des autres en fonction des personnes, contextes ou lieux qui m’entourent. Chaque objet raconte, à sa manière,
une intention, une sensation, une histoire. Improvisation ou décision, avec toujours l’envie d’expérimenter le geste, les matériaux ou encore les cuissons.
Vernissage le 03 Juillet à 18 h
Liens vers SVP et Tourisme-Tarn
Vernissage le 17 Juillet à 18 h
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Et sa dernière exposition
L’âme vagabonde de la folk moderne
Auteur-compositeur et producteur Indie-Folk, Jeff Mailfert crée une folk organique et cinématographique, influencée par Ben Howard, Paolo Nutini et James Bay.
Sa musique mêle voix chaleureuse, mélancolie lumineuse et énergie solaire, nourrie par sa vie au coeur des forêts du Tarn et ses voyages à bord de son van Volkswagen.
Entre Folk, Soul et Pop, Jeff propose autant de titres introspectifs que de morceaux plus groove et entraînants, offrant un véritable voyage où chacun peut retrouver une part de son histoire.
Trio Tikismikis
Il est le fruit de la rencontre de trois Musicien.ne.s sur le chemin de la musique traditionnelle argentine à Toulouse ! Ce trio propose un répertoire musical et poétique mêlant chacareras, bailecitos, zambas, gatos... à leur sauce Tikismikis !
Pour cette occasion, Luciano Luna et Marco Grancelli inviteront l'accordéoniste Agathe Pitarch pour les accompagner. Ces musiciens se sont réunis autour de leur attachement
commun pour la musique traditionnelle du Nord-Ouest
de l’Argentine (NOA), ses paysages et ses poètes. À travers leur travail d'arrangement et d'interprétation, les musicien.nes du Trio Tikismikis se réapproprient un répertoire musical du NOA
mêlant des thèmes devenus des "standards" des « peñas » argentines mais aussi des compositions à eux, poursuivant ainsi le travail de transmission et de transformation de cette
musique en France.
Philippe ASSALIT Photographie des visages et des paysages
Philippe Assalit, né dans le Tarn, est un photographe plasticien qui s’intéresse au corps et au portrait, à la frontière de la peinture, de la sculpture, du dessin et de la photographie. Inspiré par les pionniers (collage, grattage, montage, attaques chimiques, virage, coloration…), il mixe les techniques du maquillage, du dessin, de la peinture, du montage et de la 3D, sur support argentique puis depuis 15 ans avec l’outil numérique. Il travaille par séries de 10 à 100 photographies avec une lecture cinétique ou kaléidoscopique. Plus de 30 séries sont nées !
Aujourd’hui à Paris et dans le Gers, à Toulouse pendant 15 ans (il fut membre fondateur du collectif «Lucette Omnibus »), expose en France et en Europe. Notamment, à plusieurs reprises avec le Centre G. Pompidou – MNAM Paris depuis 1998 (Fondation Miro Barcelona 1998, Espace Electra Paris 1999, Abbaye de Montmajour RIP Arles 2001, Korea 2009 & 2010) et à l’exposition inaugurale de Maison Particulière Art Center-Bruxelles en 2011 ainsi que dans des festivals et les salons d’art contemporain. Récemment, artiste invité à Fotofever Art Fair 2014 et au Festival international d’art contemporain Alpilles Provence A-part 2015 aux Baux de Provence et en 2017 Galila Barzilai Hollander l’invite à Bruxelles dans le WAON-Wall of art now. 4 livres ont été publiés – disponibles à la galerie Giron d’Art.
Vernissage le 14 Aout à 18 h
Lien vers Artsper
L'Ardouane
Un danseur à la voix timbrée, une poète soprano, des polyphonies traditionnelles de France et d’ailleurs transmises au détour d’un voyage ou d’une rencontre, une solide envie de faire
sonner les chants et de les offrir à qui passe par là, voici quelques-uns des ingrédients d’un concert de l’Ardouane. Avec une pincée de chaleur humaine et de poésie en plus.
Dans Mondoiseau, Rémi Jammes et Hélène Tallon-Vanerian vous invitent à écouter, à la
manière des oiseaux, les sonorités intemporelles des chants traditionnels.
Vous croiserez une hirondelle, un chanteur à plumes, Marie (qui vaut beaucoup mieux que la guerre), des amoureux, un monsieur noble qui se croit tout permis, des Vagabonds échangeant quelque
nourriture contre un chant (comme nous), une sirène brésilienne, une mère basque, un laboureur bien à plaindre, mais aussi Verlaine et ses heures bleues et roses. Le tout habillé d’arrangements
empruntés à des amis de coeur ou faits maison.
Heta, de formation d’architecte d’intérieur, a toujours été intéressé par les volumes et l’espace. Il construit des mondes en carton … au sens propre comme au figuré.
A travers des œuvres en relief, il explore notre perception de la réalité, du temps.
Dans ces paysages en volume, on découvre de minuscules personnages perdus au milieu d’un monde qui semble bien trop grand pour eux. Ce jeu d’échelle crée une poésie un peu absurde, ou la
fragilité du carton fait écho a celle de l’existence.
Même quand ses petits êtres semblent écrasés par l’immensité, une drôle de légèreté flotte dans l’air. Un humour discret, presque caché dans les plis du carton, vient faire vibrer les choses
sérieuses. Les tableaux d’Heta tiennent du livre animé, et du pop-up, tant la minutie des découpages suggère le volume et le mouvement. Le ressenti de légèreté face à la gravité de la réalité
extérieure à laquelle sont confrontés les personnages, nous entraîne sur le sujet de l’humour dans l’art.
l’art et l’humour ont cela en commun : ils aiment a casser les codes et réveiller les idées endormies et nous éclairent vers de nouvelles lucidités.
Les œuvres d’Heta ressemblent a des paysages mouvants, des déserts habités, des scènes silencieuses en trois dimensions. Chaque pli, chaque découpe raconte une histoire de mouvement, d’équilibre,
de vertige… et ça cartonne !
Vernissage le 19 Aout à 18 h
Son travail est centré sur le paysage, abordé comme un espace vécu et traversé. Chemins, sentiers, routes ou berges constituent des motifs récurrents, non comme des symboles mais comme des réalités concrètes du territoire.
Né en 1967 à Montpellier, Sauveur Aïello est un artiste peintre formé aux Beaux-Arts de Nîmes, où il étudie sous la direction de Claude Viallat, Vincent Bioulès et Jean Azemard. Il poursuit ensuite sa formation à la Koninklijke Akademie van Schone Kunsten d’Anvers, où il s’imprègne des techniques de l’imagerie flamande et du dessin académique.
Alternant peinture à l’huile et aquarelle, Sauveur Aïello explore la profondeur et la densité de la matière autant que la transparence et le mouvement. Son travail s’inscrit dans un dialogue constant entre tradition picturale et proche contemporaine, invitant le regardeur à la contemplation et à une réflexion sur notre relation à l’environnement.
Vernissage le 28 Aout à 18 h
Lien vers MidiLibre et sa dernière exposition
« Camins Ferrats dans la montagne du Tarn » (Géographie, Histoire, Itinéraires)
Exposition du PETR dans le cadre de "FESTI'RAIL 81"
« Le petit train Montagnol : une épopée de gares en viaducs »
Olivia Barth • Chris Gullon • Didier Joly • Maëlle Joly
Olivia Barth
Je grandis dans l’univers des arts et de la foi, avec une famille d’artistes, musiciens et croyants. Dès petite, je me suis intéressée aux univers sonores, aux espaces propices à l’intériorisation et au recueillement. J’ai toujours été sensible, au rythme africain, à la danse, à la nature dans sa dimension originelle, aux temples zen, bouddhistes, facinée par les vibrations des cloches et les sons . Ce sont ces bases qui aujourd’hui construisent ma création: la sonorité, l’espace sacré et un questionnement autour de notre quête fondamentale d’Être humain. L’art m’y accompagne.
En 2009 j’intègre la Angel Acadamy of art of Florence (Italie), unenseignement classique d’arts pendant trois ans. Cela m’a permis d’apprendre les fondamentaux de la peinture et du dessin académique. À mon retour de Florence, j’ai très vite enseigné le dessin et la peinture. Le chemin a continué à me faire évoluer plus loin dans le regard sur la peinture.
En 2019, j’intègre l’Ecole Européenne de l’Art et de la Matière à Albi. Un apprentissage qui m‘a permis l’ancrage à la fois d’un métier, peintre décorateur mais aussi de découvrir et d’expérimenter une palette plus large de techniques et de supports.
Aujourd’hui je m’enrichis des codes grâce au travail de la matière et du volume, et me permet ainsi de faire émerger les vestiges d’un univers enfoui en moi. La peinture et la patine s’ajoute au volume que je créée. Elle l’habille pour lui donner une dimension nouvelle. Matière et texture picturale se complètent et ensemble prennent sens.
Maëlle Joly
Née en 1978, Maëlle Joly voyage beaucoup, mais dans peu de pays. Elle aime rester à un endroit, nouer des liens avec les gens et si possible se rendre utile. Elle retourne régulièrement dans ses pays d’adoption : le Népal, où elle a créé avec des amies une école primaire et une association pour la soutenir, Kalam, et le Sénégal.
Diplômée en histoire-ethnologie et en art, elle travaille dans le graphisme, l’illustration, la scénographie, la céramique, le bijou et l’enseignement. Elle peint à la gouache et à l’encre, sur le vif, et réalise également des « fixés sous verre » s’inspirant de ses voyages. Un ouvrage réalisé avec Sophie Raynal sur le Népal est paru en 2018 chez la Boîte à Bulles.
Didier Joly
L’argile et le verre sont deux matériaux siliceux qui l’un et l’autre s’aboutissent dans le feu.
Je fais dialoguer leurs oppositions : opacité et lumière, rugosité et poli, coulures et brisures, massivité et fausse légèreté.
Les formes que je modèle laissent s’épanouir les textures et les matières dans un jeu d’équilibre et de déséquilibre.
Exposer n’est pas l’aboutissement de mon travail mais un temps nécessaire pour son évolution.
Chris Gullon
Mon travail propose des familles de pièces où les lignes noueuses et les tons chauds empruntés à L’Afrique côtoient les courbes tendues, les hasards de l’enfumage et la pureté des formes inspirées d’Asie. Passerelles depuis la nuit des temps, symboles de diverses cultures des continents et mémoire des civilisations antiques, la terre, élément terrestre combinée aux autres éléments, nous relie ainsi à nos origines, les pièces s’offrent au regard et plaisir des sens. Les cuissons primitives d’enfumage associées à la préciosité du polissage en font des objets à la douceur qui sollicite la caresse. Symbolique universelle, les trois formes primitives créent un alphabet de volumes, propices à créer l’harmonie.
« Dialogue entre l’esprit, la main, l’outil, la terre et le feu. De là naît, soit la complicité, soit la résistance de l’un ou de l’autre mais toujours une pièce créée dans la sincérité de l’instant. »
Vernissage le 18 Septembre à 18 h
Pour la 43e édition des Journées européennes du patrimoine
qui se dérouleront les 19 et 20 septembre prochains,
deux thèmes sont à l’honneur :
« Patrimoine de la photographie »
« Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer ».
l’exposition « L’oeil sur l’horizon et le ciel haut-dessus »
de François Scrève offre une vision saisissante de la nature.
D'autres manifestations prévues ne sont, pour le moment, pas confirmées ou assez documentées.
Des mises à jours seront faites dès que possible sur le site de la Mairie et celui des Amis du Château de Lacaze.
Retrouvez à d'autres endroits, dans l'onglet "Anciennes manifestation " les manifestations qui se sont déjà déroulées, pour vous les remettre en mémoire ou pour vous les faire découvrir
LE CHATEAU EST OUVERT:
Le matin, toute l'année: du mardi au samedi de 9h30 à 12h00
(Horaires de l'agence postale: du mardi au samedi de 9h15 à 12h15)
L'après midi:
Deuxième quinzaine d'Avril: le samedi et le dimanche de 14h à 18h
En Mai et Octobre: le samedi et le dimanche de 14h à 18h
En Juin et Septembre: Mercredi, Samedi et dimanche de 14h à 18h
En Juillet et Aout: Du mardi au dimanche de 14h30 à 18h
En période d'expositions :
Les visites accompagnées des salles d'exposition sont assurées par les exposants, matin et après-midi
La bibliothèque est ouverte
au Pradel
Horaires d'ouverture:
le mercredi de 14h à 17H et
le vendredi de 17h à 19h.
L'abonnement est gratuit
Restauration et Hébergements ouverts
Le BERCAIL Camping Le Jardin Le FIEF
Hébergements Lacazois Lacaze épicerie
La mairie de Lacaze avec le soutien de la mairie de Vabre, était en quête depuis longtemps d’un projet qui pourrait occuper une partie du château du village et contribuer à la valorisation de la vallée du Gijou en s’appuyant sur son histoire musicale.
De son côté l’Association CORDAE La Talvera, qui œuvre depuis plus de 40 ans, à la recherche, la valorisation et la création, autour du patrimoine oral et musical du département du Tarn et des régions limitrophes, était à la recherche d’un lieu emblématique pour créer un espace dédié aux musiques de l’Albigeois (département du Tarn), notamment aux musiques traditionnelles.
Lien vers le projet d'espace muséographique « Lo Castèl encantaire »
Projet de restauration de l'échauguette nord
Vous pouvez soutenir cette opération patrimoniale d’exception
par l'intermédiaire de dons fiscalement déductibles à 66% auprès des ACL qui les centralisera en vue de la réfection de l'échauguette nord (qui sera identique à l'échauguette sud)
En janvier 2023, 21480€ de dons , 5000€ de mécénat ont été reçus par la fondation du patrimoine qui gérait cette opération, soit 26480€ sur les 50000€ à atteindre pour bénéficier d'un "abondement" de la part de cette fondation dont l'échéance était fin 2022
Guide pour visiter le château, le village,
et découvrir le Lacaze d'antan.
Visite du village et de la commune
La Restauration en Vidéo
Bulletin d'adhésion ACL 2026-2027
Le site des Amis du Château de Lacaze en Hautes Terres d'Oc évolue régulièrement.
Il vous dévoile les divers aspects, extérieurs et intérieurs, du château
de cette magnifique petite commune Tarnaise de caractère.
L'association "Les Amis du Château de Lacaze en Hautes Terres d'Oc"
vous fera également partager sa passion pour cet édifice en restauration.
A très bientôt pour découvrir les "secrets" de notre beau château, et nous l'espérons,
pour vous donner envie de venir le voir lors de votre prochain passage dans notre superbe région!
