LeS   Evenements

   "La nature me fascine. Elle me touche par sa complexité et sa perfection. S’imposant avec discrétion, elle prouve sans cesse son intelligence.  Entre aléatoire et cohérence absolue.

  Pour moi, tout est dit, rien à rajouter...Et en même temps…Mon envie de contribuer… De me rapprocher d’elle...Et de lui faire hommage.

  Le travail de la gravure me semble idéal pour cela. Il allie la précision, la technique, à l'aléatoire, l'inconnu. Nécessitant la succession de plusieurs processus minutieux (préparation de la plaque, dessin, morsure à l'acide, encrage, tirage à la presse) qui chacun détiennent une infinité de possibles.

  Et "l'œuvre" naît d 'elle-même, résultat de ces différents processus.

  Lors de mes promenades, je fouine, ramasse de vieilles tôles rouillées et mangées par le temps. Dessus, on peut déjà y lire un subtil dialogue entre l'objet crée par l'homme et la nature reprenant ses droites.

  Aplaties, meulées, poncées, ses tôles me servent de support pour les gravures.

  Je cherche ensuite à "faufiler" mon dessin pour proposer un nouveau dialogue...

  Proposer une nouvelle histoire..."                                                        Anna AMODEI

   Je suis née en banlieue parisienne en 1974. Les territoires de la Haute Vallée de l'Aude, rencontrés à l'âge de huit ans et où j'ai grandi ensuite, ont construit mon regard sur le paysage et ce qui le compose ; ils ont tissé mes liens avec les expressions du minéral, du végétal et du vivant non humain.

   J'ai été formée à l'école préparatoire des beaux-arts de Sète, à l'école des beaux-arts de Nîmes puis plus tard, aux pratiques maraîchères de l'agriculture biologique. Ainsi mon intérêt pour le végétal, le paysage et ma compréhension des relations en jeux se sont affinés.

   Artiste aux pratiques multiples, mon travail se penche sur la relation que nous entretenons avec notre milieu, le regard que nous posons sur lui.

  Mes observations sont source de contemplation, d'émerveillement, de tendresse. Elles sont aussi prises d'effroi faces aux désastres écologiques, philosophique et politique dont nous sommes témoins ; elles interrogent notre place dans les écosystèmes que nous habitons et ce qu'ils ont à nous apprendre.

   Ces mots de Gilles Clément pourraient introduire ma démarche, « Le paysage est ce que l’on voit après avoir cessé de l’observer ». Ma pratique se nourrit de cueillette ; elle est aussi un travail d'atelier.

   Au terme d’environnement, je préfère celui de milieu.

Je regarde le paysage du jardin : mon jardin, les jardins et le jardin planétaire (définit par Gilles Clément).

J'interroge la relation que nous entretenons avec le végétal, le vivant humain et non-humain, et les matières minérales qui constituent le monde.

   Nourri des choses cueillies lors de mes déambulation le travail trouve forme à l’atelier dans la fabrication de l'image et de l'objet.

 - De l'image ; par l’estampe, la photographie, le dessin, encres ou aquarelles, par l’écriture et l'installation sonore, la vidéo.

 - De l'objet ; par l’assemblage d’objets ou de matières organiques et minérales, par la sculpture, ou l'artisanat.

   Des images, des mots, des objets et des chimères issus de ces trésors de campagne archétypaux ; Une articulation des fragments du monde. Un espace d'ironie et de jeu parfois.

   Un troisième temps, celui de l'accrochage et de la mise en espace des formes issues de l'atelier est la dernière phase non moins importante du processus de création qui est le mien.

   Mon travail tisse les liens du mot et de l’image : ceux de la mémoire et de son témoignage. Il célèbre les" petites choses" et les saisons, pour ce qu'elles nous révèlent.

(Je suis originaire de la région, né à Castres précisément, en 1973)

Et, depuis mon enfance, je suis fasciné, émerveillé par les jeux que proposent la lumière et la vision. Avant même mes premiers essais avec divers appareils photos somme toute assez classiques (agfama8c 100 et kodak instama8c…) qui appartenaient à mes parents, je jouais avec les percep8ons de la vision : plisser les paupières, pencher la tête, fermer un œil, m'amuser avec la distance avec le sujet, tamiser une source lumineuse, jouer avec une lueur, le tout pour voir différemment et jouer avec les effets de lumières avec les yeux et/ou avec des objets. Bref, les jeux de lumières et d'ombres m'ont toujours accompagné.

J'ai également la joie d'avoir une excellente vision, encore aujourd'hui, qui a certainement contribué à une autre fascination : celle des détails, du subtilement perceptible, et de ce qui se voit quand on prend le temps de l'observation, de la contemplation. Et le détail devient même voyage, comme celui d'une vision d'ensemble où la nature se dévoile sur des kilomètres lorsqu'on l'observe en prenant de la hauteur. Détail et vision d'ensemble sont ainsi des jeux, des points de vue de mes percep8ons du réel, ou des rêves qui transportent, se densifient, révèlent, comme l'écrivait Edgar Allan Poe : "Ceux qui rêvent éveillés ont conscience de mille choses qui échappent à ceux qui ne rêvent qu'endormis."

C'est donc en autodidacte, mené par le jeu, la curiosité et l'émerveillement, que je me passionne pour l'écriture avec la lumière (origine du mot photographie).

Certainement influencé par de nombreuses.eux artistes et courants artistiques, qu'il s'agisse de photographies, dessins, peintures, gravures, installations, sculptures…, ma source d'inspiration principale est la Nature. Elle offre à mon sens toutes les expressions de la beauté, et mobilise tout notre être avec notre instinct profond pour dialoguer avec elle en douceur.

J'aime ainsi citer la formulation de Victor Hugo : " C'est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n'écoute pas."

 C'est donc lors de déambulations bucoliques, au détour d'un sentier, en bord de route, sur un toit, dans un jardin, et dans l'instant que je photographie ce qui vient à moi, ces murmures de la Nature, du Vivant.